Eine Resonatorgitarre ist ein außergewöhnliches Saiteninstrument, das sich durch seinen charakteristischen, metallisch schimmernden und besonders durchsetzungsfähigen Klang deutlich von einer klassischen Akustikgitarre unterscheidet und vor allem bei Musikern beliebt ist, die sich für Blues, Bluegrass, Country, Folk und traditionelle amerikanische Musikrichtungen begeistern. Während gewöhnliche akustische Gitarren ihren Klang hauptsächlich durch die Schwingungen der Holzdecke erzeugen, verwendet eine Resonatorgitarre einen oder mehrere speziell geformte Metallresonatoren, welche die Schwingungen der Saiten auf besondere Weise übertragen und damit einen unverwechselbaren Klangcharakter hervorbringen. Dieser kann je nach Konstruktion kräftig, nasal, warm, glockig, rau oder besonders obertonreich ausfallen und verleiht dem Instrument eine musikalische Ausdruckskraft, die mit herkömmlichen Gitarren nur schwer nachzuahmen ist.
Ursprünglich wurde die Resonatorgitarre entwickelt, um akustischen Gitarren eine größere Lautstärke und Durchsetzungsfähigkeit zu verleihen. In einer Zeit, in der elektrische Verstärker noch nicht zum musikalischen Alltag gehörten, sollte sie sich auch gegenüber anderen Instrumenten in größeren Ensembles behaupten können. Heute wird die Resonatorgitarre vor allem wegen ihrer besonderen Klangfarbe geschätzt. Musiker verwenden sie für traditionelle Slide-Techniken, ausdrucksstarke Bluesmelodien, rhythmische Begleitungen und virtuose Solopassagen. Insbesondere die Verbindung aus metallischem Resonanzklang und dem gleitenden Spiel mit einem Slide macht dieses Instrument unverwechselbar.
Allerdings ist Resonatorgitarre nicht gleich Resonatorgitarre. Die angebotenen Modelle unterscheiden sich unter anderem durch ihre Resonatorkonstruktion, den verwendeten Korpus, die Halsform, die Saitenlage und die Möglichkeit zur elektrischen Verstärkung. Neben Single-Cone-Gitarren mit Biscuit-Steg gibt es Spider-Bridge-Modelle, Tricone-Resonatorgitarren sowie Instrumente mit rundem oder eckigem Hals. Welche Variante am besten geeignet ist, hängt wesentlich vom bevorzugten Musikstil und der gewünschten Spieltechnik ab.
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Was ist eine Resonatorgitarre?
Eine Resonatorgitarre ist eine besondere Bauform der Gitarre, bei der die Saitenschwingungen über einen mechanischen Resonator aus Metall hörbar gemacht werden. Dieser Resonator wird häufig als Cone bezeichnet und besteht normalerweise aus dünnem, speziell geformtem Aluminium. Er befindet sich im Inneren des Gitarrenkorpus und ist unter einer charakteristischen Abdeckung, der sogenannten Coverplate, untergebracht.
Im Gegensatz zur gewöhnlichen Westerngitarre, bei der hauptsächlich die schwingende Holzdecke zur Schallabstrahlung beiträgt, übernimmt bei der Resonatorgitarre der Metallresonator einen wesentlichen Teil dieser Aufgabe. Die Schwingungen der Saiten gelangen über den Steg zum Resonator und werden dort in Schall umgewandelt. Der Korpus beeinflusst zusätzlich die Klangfarbe und die Resonanzeigenschaften.
Resonatorgitarren werden häufig auch als Dobro-Gitarren bezeichnet. Allerdings ist der Begriff Dobro historisch mit einer bestimmten Resonatorkonstruktion und einer Marke verbunden. Nicht jede Resonatorgitarre ist daher im engeren Sinne eine Dobro.
Die meisten Resonatorgitarren besitzen sechs Saiten und werden ähnlich wie andere Gitarren gestimmt. Besonders verbreitet sind jedoch auch offene Stimmungen, beispielsweise Open G oder Open D. Diese ermöglichen charakteristische Slide-Techniken und machen bestimmte Akkordfolgen einfacher spielbar.
Wie funktioniert eine Resonatorgitarre?
Beim Anschlagen einer Saite entsteht eine Schwingung, die über den Steg auf den Resonator übertragen wird. Der dünne Metallresonator beginnt mitzuschwingen und strahlt Schall ab. Durch seine Konstruktion entstehen charakteristische Klanganteile, die der Resonatorgitarre ihren besonderen Ton verleihen.
Die genaue Klangwirkung hängt stark vom verwendeten Resonatorsystem ab. Bei manchen Modellen wird die Schwingung über einen kleinen Holzsteg auf einen einzelnen Cone übertragen. Andere Instrumente verwenden eine spinnenförmige Stegkonstruktion oder mehrere miteinander verbundene Resonatoren.
Auch die Materialien des Korpus beeinflussen das Klangbild. Holzmodelle werden häufig mit einem etwas weicheren und wärmeren Klangcharakter verbunden, während Metallkorpusse je nach Konstruktion besonders markante metallische Klanganteile erzeugen können. Diese Unterschiede sind jedoch nicht absolut, da Stegkonstruktion, Resonatorqualität und Verarbeitung ebenfalls entscheidend sind.
Für welche Musikrichtungen eignet sich eine Resonatorgitarre?
- Blues: Besonders Delta Blues und traditionelle Slide-Gitarrenmusik profitieren vom charakteristischen Resonatorklang.
- Bluegrass: Spider-Bridge-Resonatorgitarren mit Squareneck werden häufig für melodische Solopassagen verwendet.
- Country: Die Resonatorgitarre ergänzt klassische Country-Arrangements durch ihren prägnanten Ton.
- Folk: Für akustische Begleitungen und traditionelle Melodien bietet sie eine besondere Klangfarbe.
- Americana: Resonatorgitarren werden gerne mit anderen akustischen Instrumenten kombiniert.
- Rock und Roots-Musik: Besonders Slide-Techniken können einen rauen und ausdrucksstarken Klang erzeugen.
Vorteile und Nachteile einer Resonatorgitarre
Vorteile
- Charakteristischer Klang mit ausgeprägten metallischen und obertonreichen Anteilen.
- Besonders gut für Blues, Bluegrass, Country und Slide-Gitarrenspiel geeignet.
- Unterschiedliche Resonatorsysteme ermöglichen verschiedene Klangcharaktere.
- Traditionelle Bauweise mit hohem Wiedererkennungswert.
- Teilweise hohe akustische Durchsetzungsfähigkeit.
- Modelle aus Holz und Metall erhältlich.
- Je nach Halsform für normales Gitarrenspiel oder Lap-Style-Spiel geeignet.
- Auch mit integriertem Tonabnehmer erhältlich.
- Besondere gestalterische und musikalische Ausdrucksmöglichkeiten.
Nachteile
- Der spezielle Klang ist nicht für jede Musikrichtung gleichermaßen geeignet.
- Hochwertige Instrumente können relativ teuer sein.
- Metallkorpusse können ein hohes Gewicht besitzen.
- Die Resonatorkonstruktion erfordert bei Reparaturen besondere Fachkenntnisse.
- Squareneck-Modelle sind für gewöhnliches Greifen von Akkorden ungeeignet.
- Manche Modelle benötigen eine sorgfältige Einstellung von Saitenlage und Steg.
- Bei unsachgemäßer Behandlung kann der dünne Resonator beschädigt werden.
- Die Auswahl an Instrumenten ist kleiner als bei klassischen Akustikgitarren.
Eine Resonatorgitarre ist insbesondere für Musiker interessant, die bewusst einen eigenständigen Klang suchen. Wer dagegen möglichst viele unterschiedliche Musikrichtungen mit nur einem Instrument abdecken möchte, sollte auch eine gewöhnliche Westerngitarre in Betracht ziehen.
Resonatorgitarren Bestseller Platz 2 – 4
Welche Arten von Resonatorgitarren gibt es?
Resonatorgitarren unterscheiden sich insbesondere durch das Resonatorsystem, die Bauform des Halses und das Material des Korpus. Diese Eigenschaften beeinflussen sowohl den Klang als auch die mögliche Spieltechnik. Wer eine Resonatorgitarre kaufen möchte, sollte die verschiedenen Konstruktionen genau kennen.
Single-Cone-Resonatorgitarre mit Biscuit-Bridge
Die Single-Cone-Resonatorgitarre mit Biscuit-Bridge gehört zu den klassischen Bauformen. Sie besitzt einen einzelnen Metallresonator, auf dessen Zentrum ein kleiner, meist runder Holzträger befestigt ist. Dieser wird als Biscuit bezeichnet und trägt die eigentliche Stegeinlage.
Die Schwingungen der Saiten werden über den Steg und den Biscuit direkt auf den Resonator übertragen. Dadurch entsteht ein prägnanter Klang, der häufig als direkt, kräftig und leicht rau beschrieben wird.
Besonders im traditionellen Blues ist diese Bauform beliebt. Sie eignet sich hervorragend für markante Slide-Melodien, rhythmische Begleitungen und musikalische Ausdrucksformen, bei denen ein klar erkennbarer metallischer Klangcharakter erwünscht ist.
Single-Cone-Modelle mit Biscuit-Bridge werden sowohl mit Holz- als auch mit Metallkorpus angeboten. Die Konstruktion ist vergleichsweise übersichtlich, dennoch sollte die Qualität des Resonators und der Stegverbindung sorgfältig berücksichtigt werden.
Für Musiker, die vor allem traditionellen Blues spielen möchten, ist diese Bauform häufig eine interessante Wahl. Besonders in offenen Stimmungen lässt sich der typische Resonatorklang gut einsetzen.
Spider-Bridge-Resonatorgitarre
Bei einer Spider-Bridge-Resonatorgitarre wird die Saitenschwingung über eine spinnenförmige Stegkonstruktion auf den Metallresonator übertragen. Die einzelnen Arme der Konstruktion verteilen die Schwingungen auf den Resonator.
Dieses System ist insbesondere mit der Bluegrass-Musik verbunden. Der Klang wird häufig als rund, singend und obertonreich beschrieben. Gleichzeitig können gute Instrumente ein ausgeprägtes Sustain besitzen, wodurch angeschlagene Töne vergleichsweise lange ausklingen.
Spider-Bridge-Resonatorgitarren sind sowohl mit Roundneck als auch mit Squareneck erhältlich. Besonders Squareneck-Modelle werden häufig waagerecht auf dem Schoß gespielt und mit einem speziellen Steel-Bar bedient.
Die Konstruktion eignet sich für melodisches Slide-Spiel, komplexe Bluegrass-Arrangements und ausdrucksstarke Solopassagen. Allerdings sind die richtige Einstellung des Resonators und die Qualität der Stegkonstruktion besonders wichtig.
Wer sich hauptsächlich für Bluegrass oder traditionelle Dobro-Spieltechniken interessiert, sollte Spider-Bridge-Modelle in die engere Auswahl nehmen.
Tricone-Resonatorgitarre
Eine Tricone-Resonatorgitarre verwendet drei kleinere Metallresonatoren anstelle eines einzelnen großen Cones. Diese sind über eine gemeinsame Stegkonstruktion miteinander verbunden, welche die Saitenschwingungen verteilt.
Tricone-Instrumente gehören zu den traditionsreichen Bauformen und zeichnen sich häufig durch einen komplexen, ausgewogenen und obertonreichen Klang aus. Im Vergleich zu manchen Single-Cone-Modellen können sie eine weichere Ansprache und ein längeres Sustain besitzen.
Die Herstellung ist konstruktiv aufwendiger, da mehrere Resonatoren präzise aufeinander abgestimmt werden müssen. Dadurch sind hochwertige Tricone-Gitarren häufig teurer als einfache Single-Cone-Instrumente.
Besonders für traditionelle Blues-Spielweisen, Fingerpicking und ausdrucksstarkes Slide-Spiel sind Tricone-Resonatorgitarren interessant. Ihre Klangcharakteristik kann sowohl bei leisen Passagen als auch bei kräftigerem Anschlag überzeugen.
Ein möglicher Nachteil ist die aufwendigere Wartung. Die Resonatoren und die verbindende Stegkonstruktion müssen korrekt sitzen, damit das Instrument gleichmäßig schwingt.
Roundneck-Resonatorgitarre
Eine Roundneck-Resonatorgitarre besitzt einen Hals, der grundsätzlich dem einer gewöhnlichen Akustikgitarre ähnelt. Der Hals kann mit der Greifhand umfasst werden, sodass Akkorde und Melodien durch direktes Herunterdrücken der Saiten gespielt werden können.
Diese Bauform ist besonders vielseitig. Sie ermöglicht normales Gitarrenspiel, Fingerpicking und je nach Saitenlage auch Slide-Techniken. Deshalb ist sie für viele Gitarristen geeignet, die bereits Erfahrung mit einer Westerngitarre besitzen.
Roundneck-Modelle können mit unterschiedlichen Resonatorsystemen ausgestattet sein. Dadurch lässt sich die bevorzugte Spielweise mit verschiedenen Klangcharakteren kombinieren.
Für Einsteiger, die sowohl gewöhnliche Akkorde als auch Slide-Spiel erlernen möchten, ist eine Roundneck-Resonatorgitarre häufig die flexibelste Wahl.
Squareneck-Resonatorgitarre
Eine Squareneck-Resonatorgitarre besitzt einen besonders kräftigen, häufig annähernd rechteckigen Halsquerschnitt. Die Saitenlage ist normalerweise deutlich höher als bei einer gewöhnlichen Gitarre.
Diese Instrumente werden überwiegend waagerecht auf dem Schoß oder auf einer geeigneten Halterung gespielt. Die Tonhöhe wird mit einem massiven Slide-Bar beziehungsweise Steel-Bar verändert, der über die Saiten geführt wird.
Aufgrund der hohen Saitenlage ist das gewöhnliche Greifen von Akkorden nicht vorgesehen. Stattdessen entsteht die musikalische Gestaltung durch die Bewegung des Slides, gezieltes Anschlagen einzelner Saiten und spezielle Dämpfungstechniken.
Squareneck-Resonatorgitarren sind besonders im Bluegrass beliebt. Das Spiel erfordert allerdings eine eigene Technik, die sich deutlich vom gewöhnlichen Gitarrenspiel unterscheidet.
Wer hauptsächlich traditionelles Dobro-Spiel erlernen möchte, kann mit einer Squareneck-Gitarre gut beraten sein. Für das gleichzeitige Spielen normaler Gitarrenakkorde ist dagegen ein Roundneck-Modell besser geeignet.
Resonatorgitarre mit Holzkorpus
Resonatorgitarren mit Holzkorpus besitzen häufig einen Korpus aus Mahagoni, Ahorn oder verschiedenen anderen geeigneten Hölzern. Bei günstigeren Modellen werden teilweise laminierte Materialien eingesetzt.
Holzkorpus-Instrumente werden häufig mit einer etwas wärmeren und weniger stark metallisch geprägten Klangfarbe verbunden. Der tatsächliche Klang hängt jedoch wesentlich vom Resonatorsystem, der Stegkonstruktion und der Gesamtverarbeitung ab.
Ein Vorteil kann das vergleichsweise geringe Gewicht gegenüber manchen Metallkorpus-Gitarren sein. Außerdem empfinden viele Gitarristen die traditionelle Optik eines Holzinstruments als besonders ansprechend.
Holzkorpus-Resonatorgitarren sind unter anderem im Bluegrass, Folk und Blues verbreitet. Sie eignen sich sowohl für Roundneck- als auch für Squareneck-Konstruktionen.
Resonatorgitarre mit Metallkorpus
Metallkorpus-Resonatorgitarren besitzen einen Korpus, der beispielsweise aus Messing oder Stahl gefertigt sein kann. Manche Instrumente verfügen zusätzlich über eine vernickelte oder anderweitig behandelte Oberfläche.
Diese Gitarren sind besonders für ihre auffällige Optik und ihren markanten Klang bekannt. Je nach Konstruktion können sie kräftige metallische Klanganteile, eine direkte Ansprache und einen ausgeprägten Resonatorcharakter besitzen.
Besonders im Blues werden Metallkorpus-Modelle gerne verwendet. Die Kombination aus Resonator und Metallkorpus kann einen sehr charakteristischen Klang erzeugen, der sich für Slide-Techniken hervorragend eignet.
Allerdings sind solche Instrumente teilweise schwerer als Holzkorpus-Modelle. Zudem sollten die Oberflächen sorgfältig gepflegt werden, damit Korrosion und Beschädigungen möglichst vermieden werden.
Elektroakustische Resonatorgitarre
Eine elektroakustische Resonatorgitarre verfügt über einen integrierten Tonabnehmer, der den Klang an einen Verstärker oder eine geeignete Beschallungsanlage weiterleitet.
Besonders bei Live-Auftritten ist dies praktisch, da eine rein akustische Resonatorgitarre trotz ihrer charakteristischen Lautstärke nicht immer ausreichend gegen Schlagzeug, Bass und andere verstärkte Instrumente ankommt.
Je nach Modell kommen unterschiedliche Tonabnehmersysteme zum Einsatz. Besonders wichtig ist, dass das System den charakteristischen Resonatorklang möglichst passend überträgt.
Bei der Verwendung mit einem Verstärker können Rückkopplungen auftreten. Deshalb spielen die Positionierung der Lautsprecher, die Lautstärke und gegebenenfalls eine geeignete Klangregelung eine wichtige Rolle.
Für Musiker, die regelmäßig auf der Bühne stehen oder Aufnahmen mit direkter Signalabnahme erstellen möchten, ist eine elektroakustische Resonatorgitarre eine interessante Alternative.
Welche Alternativen zu einer Resonatorgitarre gibt es?
Die Resonatorgitarre besitzt einen eigenständigen Klangcharakter. Dennoch gibt es verschiedene Instrumente, die je nach Musikstil und Spieltechnik eine sinnvolle Alternative darstellen können.
Westerngitarre
Die Westerngitarre gehört zu den vielseitigsten akustischen Saiteninstrumenten. Sie besitzt üblicherweise Stahlsaiten und erzeugt ihren Klang hauptsächlich durch die Schwingungen des Holzkorpus.
Im Vergleich zur Resonatorgitarre klingt sie normalerweise weniger metallisch und bietet eine breitere Auswahl an typischen akustischen Klangfarben. Für Singer-Songwriter, Pop, Folk und zahlreiche andere Musikrichtungen kann sie deshalb besser geeignet sein.
Auch Slide-Spiel ist auf einer Westerngitarre möglich. Der charakteristische Klang eines Metallresonators wird dabei allerdings nicht vollständig erreicht.
Lap-Steel-Gitarre
Eine Lap-Steel-Gitarre wird ähnlich wie eine Squareneck-Resonatorgitarre waagerecht gespielt. Die Tonhöhe wird mithilfe eines Steel-Bars verändert, der über die Saiten geführt wird.
Viele Lap-Steel-Gitarren sind elektrisch verstärkt und besitzen keinen akustischen Resonator. Dadurch unterscheiden sie sich klanglich deutlich von einer traditionellen Dobro-Gitarre.
Für Country, Hawaiian-Musik und verschiedene Slide-Techniken kann eine Lap-Steel-Gitarre eine interessante Alternative sein.
Elektrische Slide-Gitarre
Eine gewöhnliche E-Gitarre kann ebenfalls mit einem Slide gespielt werden. Besonders im Blues und Rock ist diese Technik verbreitet.
Durch Verstärker und Effekte lassen sich zahlreiche Klangvarianten erzeugen. Allerdings besitzt eine elektrische Slide-Gitarre nicht automatisch den charakteristischen akustischen Resonatorklang.
Pedal-Steel-Gitarre
Die Pedal-Steel-Gitarre ist ein spezialisiertes Saiteninstrument, dessen Tonhöhen unter anderem über Pedale und Kniehebel verändert werden können. Dadurch lassen sich komplexe harmonische Bewegungen und gleitende Tonfolgen erzeugen.
Sie wird besonders in der Country-Musik verwendet, ist allerdings wesentlich aufwendiger zu bedienen und erfordert eine eigenständige Spieltechnik.
Akustikgitarre mit Slide
Wer zunächst ausprobieren möchte, ob Slide-Spiel grundsätzlich gefällt, kann eine vorhandene akustische Gitarre verwenden. Dafür wird ein geeigneter Slide aus Glas oder Metall benötigt.
Eine etwas höhere Saitenlage kann die Spielbarkeit erleichtern. Bei einer gewöhnlichen Roundneck-Gitarre sollten starke Veränderungen der Saitenspannung oder der Konstruktion jedoch nur fachgerecht vorgenommen werden.
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Bekannte Resonatorgitarren und Hersteller im Vergleich
Verschiedene Hersteller bieten Resonatorgitarren mit unterschiedlichen Bauformen und Klangcharakteren an. Die folgende Tabelle zeigt bekannte Modelle, ihre wesentlichen Eigenschaften und ungefähre Preisbereiche. Die Preise sind nicht verbindlich und können je nach Händler, Verfügbarkeit und Ausführung variieren. Die Zusammenstellung stellt keine unabhängige Testwertung dar.
| Marke | Produkt | Eigenschaften | Ungefährer Preis |
|---|---|---|---|
| Gretsch | G9200 Boxcar Round-Neck | Roundneck-Resonatorgitarre mit Mahagonikorpus und Spider-Bridge-Konstruktion. | 400–750 € |
| Gretsch | G9220 Bobtail Round-Neck | Resonatorgitarre mit Spider-Bridge und integriertem Tonabnehmersystem. | 550–1.000 € |
| Gretsch | G9201 Honey Dipper | Metallkorpus-Resonatorgitarre mit Roundneck und Biscuit-Bridge. | 650–1.200 € |
| Recording King | RR-36 Roundneck | Mahagonikorpus, Spider-Bridge und traditionelle Resonatorbauweise. | 300–450 € |
| Recording King | RR-36S-VS Squareneck | Squareneck-Resonatorgitarre für Lap-Style und Bluegrass-Spielweise. | 350–500 € |
| Recording King | RM-998-D | Roundneck-Resonatorgitarre im Style-O-Design mit Metallkorpus. | 500–750 € |
| Recording King | RM-994E-PN | Tricone-Resonatorgitarre mit Messingkorpus und Cutaway. | 900–1.200 € |
Bei der Auswahl sollte nicht nur auf die Marke geachtet werden. Entscheidend sind die gewünschte Resonatorkonstruktion, die Halsform, der Spielkomfort und der individuelle Klang. Besonders bei Resonatorgitarren empfiehlt es sich, unterschiedliche Instrumente möglichst persönlich auszuprobieren.
Resonatorgitarre kaufen – die wichtigsten Kaufkriterien
Resonatorsystem
Die Art des Resonators gehört zu den wichtigsten klangbestimmenden Eigenschaften. Biscuit-Bridge-Modelle werden häufig für ihren direkten und markanten Klang geschätzt. Spider-Bridge-Instrumente sind besonders im Bluegrass beliebt, während Tricone-Gitarren durch ihren komplexen und obertonreichen Klang überzeugen können.
Welche Konstruktion am besten geeignet ist, hängt vom bevorzugten Musikstil und den individuellen Klangvorstellungen ab.
Roundneck oder Squareneck
Die Halsform entscheidet wesentlich darüber, wie die Resonatorgitarre gespielt werden kann. Roundneck-Modelle eignen sich für gewöhnliches Greifen von Akkorden und für Slide-Spiel. Squareneck-Instrumente sind dagegen für das waagerechte Spielen mit einem Steel-Bar vorgesehen.
Einsteiger sollten sich deshalb bereits vor dem Kauf überlegen, welche Spieltechnik sie erlernen möchten.
Material des Korpus
Holz- und Metallkorpusse unterscheiden sich hinsichtlich Gewicht, Haptik und Klangcharakter. Allerdings lässt sich der Klang nicht allein anhand des verwendeten Materials zuverlässig beurteilen.
Auch Resonatorqualität, Steg, Saiten und Verarbeitung beeinflussen die Klangentwicklung. Ein persönlicher Hörvergleich ist daher besonders sinnvoll.
Verarbeitung des Resonators
Der Metallresonator ist das zentrale Bauteil einer Resonatorgitarre. Seine Materialqualität, Form und präzise Montage wirken sich maßgeblich auf Ansprache, Klangfarbe und Sustain aus.
Bei minderwertig verarbeiteten Instrumenten können unerwünschte Nebengeräusche oder ungleichmäßige Schwingungen auftreten. Besonders beim Gebrauchtkauf sollte deshalb auf ungewöhnliches Scheppern und mechanische Beschädigungen geachtet werden.
Saitenlage
Die Saitenlage bezeichnet den Abstand zwischen Saiten und Griffbrett beziehungsweise Bundstäbchen. Bei Roundneck-Resonatorgitarren beeinflusst sie wesentlich, wie angenehm normale Akkorde gespielt werden können.
Für Slide-Spiel kann eine etwas höhere Saitenlage vorteilhaft sein, weil der Slide die Bundstäbchen weniger leicht berührt. Eine übermäßig hohe Saitenlage erschwert dagegen das normale Greifen.
Squareneck-Gitarren besitzen konstruktionsbedingt eine sehr hohe Saitenlage und sind für eine andere Spieltechnik vorgesehen.
Mensur und Halsprofil
Die Mensur beschreibt die schwingende Länge der Saiten zwischen Sattel und Steg. Sie beeinflusst unter anderem die Saitenspannung bei einer bestimmten Stimmung.
Auch das Halsprofil und die Sattelbreite spielen eine Rolle. Besonders Gitarristen mit kleineren Händen oder bestimmten Spielgewohnheiten sollten unterschiedliche Halsformen ausprobieren.
Tonabnehmer und Verstärkung
Wer die Resonatorgitarre ausschließlich akustisch verwenden möchte, benötigt nicht zwingend einen Tonabnehmer. Für Bühnenauftritte kann ein integriertes System jedoch sehr praktisch sein.
Wichtig ist, dass der Tonabnehmer zur Resonatorkonstruktion passt und den gewünschten Klang möglichst überzeugend überträgt. Auch die Verwendung eines geeigneten Mikrofons kann bei Aufnahmen und Live-Auftritten sinnvoll sein.
Gewicht und Ergonomie
Besonders Resonatorgitarren mit Metallkorpus können relativ schwer sein. Wer überwiegend im Stehen spielt, sollte deshalb auf ein angenehmes Gewicht und eine ausgewogene Gewichtsverteilung achten.
Ein geeigneter Gitarrengurt kann den Spielkomfort verbessern. Bei Squareneck-Modellen ist dagegen die stabile Positionierung auf dem Schoß besonders wichtig.
Preis-Leistungs-Verhältnis
Resonatorgitarren sind in unterschiedlichen Preisklassen erhältlich. Einsteigermodelle können für erste Erfahrungen ausreichend sein, während hochwertige Instrumente durch eine sorgfältigere Verarbeitung und bessere Komponenten überzeugen können.
Allerdings ist ein höherer Preis nicht automatisch mit einem individuell besser passenden Klang verbunden. Besonders wichtig ist, dass das Instrument die gewünschte Spieltechnik ermöglicht und sauber eingestellt ist.
Weitere beliebte Produkte und wichtiges Zubehör für Resonatorgitarren
Neben der Resonatorgitarre selbst können verschiedene Zubehörartikel den Spielkomfort verbessern und die musikalischen Möglichkeiten erweitern.
Gitarren-Slide
Ein Gitarren-Slide ist ein röhrenförmiges Zubehörteil aus Glas, Metall oder Keramik, das über einen Finger geschoben wird. Durch das Gleiten über die Saiten lassen sich stufenlose Tonhöhenübergänge erzeugen.
Slides aus Glas werden häufig wegen ihres vergleichsweise weichen Klangcharakters geschätzt. Metall-Slides können eine besonders direkte und prägnante Ansprache erzeugen. Die tatsächliche Wirkung hängt jedoch auch vom Instrument und der Spieltechnik ab.
Steel-Bar für Squareneck-Gitarren
Für das traditionelle Lap-Style-Spiel wird normalerweise ein spezieller Steel-Bar verwendet. Dieser besitzt eine Form, die das kontrollierte Gleiten über die Saiten ermöglicht.
Im Gegensatz zu einem gewöhnlichen Finger-Slide wird der Steel-Bar direkt in der Hand gehalten und gezielt über die Saiten geführt.
Fingerpicks und Daumenpick
Viele Resonatorgitarristen verwenden Fingerpicks aus Metall oder Kunststoff sowie einen separaten Daumenpick. Dadurch lassen sich einzelne Saiten präzise anschlagen und bestimmte Spieltechniken leichter umsetzen.
Besonders im Bluegrass sind diese Hilfsmittel weit verbreitet. Für Einsteiger kann die Handhabung zunächst ungewohnt sein.
Gitarrenstimmgerät
Ein zuverlässiges Stimmgerät gehört zur grundlegenden Ausstattung. Da Resonatorgitarren häufig in offenen Stimmungen gespielt werden, ist ein chromatisches Stimmgerät besonders praktisch.
Damit können neben der Standardstimmung auch Open-G-, Open-D- und weitere Stimmungen kontrolliert werden.
Gitarrenkoffer
Ein stabiler Gitarrenkoffer schützt das Instrument beim Transport vor Stößen, Staub und anderen äußeren Einflüssen. Besonders Resonatorgitarren mit empfindlichen mechanischen Bauteilen sollten sorgfältig transportiert werden.
Wichtig ist, dass der Koffer zur jeweiligen Korpusform passt und das Instrument zuverlässig fixiert.
Gitarrensaiten
Für Resonatorgitarren werden geeignete Saitensätze benötigt, deren Stärke und Material zur Konstruktion und zur vorgesehenen Stimmung passen.
Bei Squareneck-Instrumenten werden häufig andere Saitenstärken verwendet als bei Roundneck-Modellen. Die Empfehlungen des Herstellers sollten deshalb unbedingt berücksichtigt werden.
Resonatorgitarre richtig stimmen
Die Stimmung beeinflusst sowohl den Klang als auch die spieltechnischen Möglichkeiten einer Resonatorgitarre. Viele Roundneck-Modelle können in der üblichen Gitarrenstimmung E-A-D-G-H-E gespielt werden.
Besonders beim Slide-Spiel sind jedoch offene Stimmungen beliebt. Dabei ergeben die leeren Saiten bereits einen vollständigen Akkord, sodass sich durch das gleichmäßige Verschieben des Slides verschiedene Akkorde erzeugen lassen.
Open-G-Stimmung
Die Open-G-Stimmung ist besonders im Blues und bei verschiedenen Dobro-Spielweisen verbreitet. Allerdings gibt es unterschiedliche Varianten. Für viele Roundneck-Slide-Spielweisen wird D-G-D-G-H-D verwendet, während beim sechssaitigen Bluegrass-Dobro häufig G-H-D-G-H-D zum Einsatz kommt.
Die passende Variante sollte zur Halskonstruktion, Saitenstärke und zulässigen Saitenspannung des Instruments passen.
Open-D-Stimmung
Die Open-D-Stimmung lautet üblicherweise D-A-D-Fis-A-D. Sie eignet sich besonders für verschiedene Blues- und Slide-Techniken.
Durch das offene Akkordbild lassen sich zahlreiche harmonische Bewegungen mit einem Slide umsetzen.
Weitere Stimmungen
Fortgeschrittene Musiker verwenden teilweise andere offene oder alternative Stimmungen, um bestimmte Klangfarben und Spieltechniken zu ermöglichen.
Bei jeder Umstimmung sollte darauf geachtet werden, die zulässige Saitenspannung nicht zu überschreiten. Besonders das Hochstimmen einzelner Saiten kann bei ungeeigneter Saitenstärke zu Schäden führen.
Pflege und Reinigung einer Resonatorgitarre
Eine sorgfältige Pflege ist wichtig, damit eine Resonatorgitarre langfristig gut spielbar bleibt und ihre mechanischen Komponenten zuverlässig funktionieren.
Korpus reinigen
Staub und Fingerabdrücke können mit einem weichen, sauberen Mikrofasertuch entfernt werden. Bei Metallkorpussen sollten nur geeignete Pflegeprodukte verwendet werden, die mit der jeweiligen Oberflächenbehandlung verträglich sind.
Aggressive Polituren können empfindliche Beschichtungen beschädigen. Deshalb sollten die Herstellerangaben beachtet werden.
Saiten pflegen
Nach dem Spielen empfiehlt es sich, die Saiten mit einem trockenen Tuch abzuwischen. Dadurch können Schweiß und Schmutz entfernt werden.
Abgenutzte oder korrodierte Saiten sollten rechtzeitig ersetzt werden. Der passende Zeitpunkt hängt von der Nutzungshäufigkeit und den persönlichen Klangansprüchen ab.
Resonator schützen
Der Resonator besteht häufig aus relativ dünnem Aluminium und sollte nicht unnötig belastet werden. Veränderungen an Resonator, Steg oder Coverplate sollten nur mit entsprechenden Fachkenntnissen durchgeführt werden.
Bei ungewöhnlichen Nebengeräuschen oder mechanischen Problemen ist eine fachgerechte Kontrolle sinnvoll.
Richtige Luftfeuchtigkeit
Besonders Resonatorgitarren mit Holzkorpus reagieren auf starke Veränderungen der Luftfeuchtigkeit. Eine möglichst gleichmäßige Lagerumgebung trägt dazu bei, Verformungen und Materialschäden zu vermeiden.
Auch Instrumente mit Metallkorpus besitzen häufig einen Holzhals und andere empfindliche Bauteile. Deshalb sollten extreme klimatische Bedingungen grundsätzlich vermieden werden.
Transport und Aufbewahrung
Für den Transport empfiehlt sich ein stabiler, passender Gitarrenkoffer. Das Instrument sollte nicht über längere Zeit direkter Sonneneinstrahlung oder starken Temperaturschwankungen ausgesetzt werden.
Nach dem Transport aus einer kalten Umgebung kann es sinnvoll sein, das Instrument zunächst langsam an die Raumtemperatur anzupassen.
Häufige Fehler beim Kauf einer Resonatorgitarre vermeiden
Ein besonders häufiger Fehler besteht darin, die Halsform nicht ausreichend zu berücksichtigen. Wer gewöhnliche Akkorde spielen möchte, sollte normalerweise eine Roundneck-Resonatorgitarre wählen. Ein Squareneck-Instrument ist für eine grundlegend andere Spieltechnik vorgesehen.
Auch die Resonatorkonstruktion wird häufig unterschätzt. Biscuit-Bridge-, Spider-Bridge- und Tricone-Systeme besitzen unterschiedliche klangliche Eigenschaften. Deshalb ist es sinnvoll, vor dem Kauf Klangbeispiele verschiedener Bauformen anzuhören oder Instrumente persönlich auszuprobieren.
Ein weiterer Fehler besteht darin, ausschließlich auf die Optik zu achten. Besonders Metallkorpus-Resonatorgitarren können sehr attraktiv aussehen, müssen aber hinsichtlich Klang, Gewicht und Spielkomfort nicht automatisch die beste Wahl sein.
Ebenso sollte die Saitenlage sorgfältig geprüft werden. Ein schlecht eingestelltes Instrument kann unangenehm spielbar sein oder unerwünschte Nebengeräusche verursachen.
Schließlich sollten Käufer die Kosten für Zubehör berücksichtigen. Ein geeigneter Koffer, Saiten, Slides und möglicherweise ein Tonabnehmersystem können zusätzliche Ausgaben verursachen.
Praktische Tipps für Einsteiger
Wer erstmals eine Resonatorgitarre spielt, sollte sich zunächst mit ihrem besonderen Klang und ihrer Ansprache vertraut machen. Eine gewöhnliche Gitarrentechnik lässt sich auf Roundneck-Modellen grundsätzlich verwenden, allerdings reagieren Resonatorgitarren auf Anschlag und Saitenführung teilweise anders als Westerngitarren.
Für das Slide-Spiel empfiehlt es sich, zunächst einfache Melodien in einer offenen Stimmung zu üben. Dabei ist besonders wichtig, den Slide möglichst genau über den Bundpositionen zu führen, anstatt wie beim normalen Greifen unmittelbar dahinter zu drücken.
Auch die Dämpfung nicht benötigter Saiten spielt eine wichtige Rolle. Ohne geeignete Dämpfung können unerwünschte Nebengeräusche entstehen.
Beim Squareneck-Spiel ist eine stabile Position des Instruments besonders wichtig. Die linke Hand führt den Steel-Bar, während die rechte Hand die Saiten anschlägt und gezielt dämpft.
Für den Einstieg kann es sinnvoll sein, zunächst verschiedene Klangbeispiele zu hören und eine bevorzugte Spielweise auszuwählen. Dadurch lässt sich vermeiden, ein Instrument zu kaufen, das zwar optisch gefällt, aber nicht zur gewünschten Technik passt.
FAQ – häufig gestellte Fragen zur Resonatorgitarre
Was ist der Unterschied zwischen einer Resonatorgitarre und einer normalen Gitarre?
Der wichtigste Unterschied liegt in der Klangerzeugung. Bei einer gewöhnlichen Akustikgitarre übernimmt hauptsächlich die schwingende Holzdecke die Schallabstrahlung. Eine Resonatorgitarre verwendet dagegen einen oder mehrere Metallresonatoren, die über den Steg zum Schwingen gebracht werden. Dadurch entsteht ein charakteristischer Klang mit ausgeprägten metallischen und obertonreichen Anteilen. Auch die Bauformen und Spieltechniken unterscheiden sich teilweise. Besonders Squareneck-Resonatorgitarren werden nicht wie gewöhnliche Gitarren gespielt, sondern waagerecht mit einem Steel-Bar.
Welche Resonatorgitarre ist für Anfänger geeignet?
Für Einsteiger, die bereits normale Gitarrenakkorde spielen können oder diese erlernen möchten, ist häufig eine Roundneck-Resonatorgitarre sinnvoll. Sie ermöglicht sowohl gewöhnliches Gitarrenspiel als auch verschiedene Slide-Techniken. Wer sich dagegen ausschließlich für traditionelles Bluegrass-Dobro-Spiel interessiert, kann eine Squareneck-Resonatorgitarre bevorzugen. Wichtig sind eine saubere Verarbeitung, eine passende Saitenlage und ein zuverlässig eingestelltes Resonatorsystem. Ein günstiges, aber schlecht spielbares Instrument kann den Einstieg unnötig erschweren.
Was bedeutet Dobro bei einer Resonatorgitarre?
Dobro ist historisch eine Markenbezeichnung, die eng mit der Entwicklung bestimmter Resonatorgitarren verbunden ist. Der Begriff wird heute im musikalischen Sprachgebrauch häufig für Resonatorgitarren mit Spider-Bridge verwendet, insbesondere für Squareneck-Instrumente im Bluegrass. Technisch betrachtet ist jedoch nicht jede Resonatorgitarre automatisch eine Dobro. Wer ein Instrument kaufen möchte, sollte deshalb die genaue Resonatorkonstruktion und Halsform prüfen, anstatt sich ausschließlich auf die Bezeichnung zu verlassen.
Was ist besser: Biscuit-Bridge oder Spider-Bridge?
Beide Systeme besitzen unterschiedliche Klangcharaktere und eignen sich für verschiedene musikalische Anwendungen. Biscuit-Bridge-Resonatorgitarren werden häufig für einen direkten, markanten und rauen Klang geschätzt. Sie sind besonders im traditionellen Blues beliebt. Spider-Bridge-Modelle können einen weicheren, singenden und sustainreichen Klang besitzen und sind vor allem im Bluegrass verbreitet. Eine grundsätzlich bessere Konstruktion gibt es nicht. Entscheidend sind der bevorzugte Musikstil, die Spieltechnik und der persönliche Klanggeschmack.
Kann man eine Resonatorgitarre wie eine normale Gitarre spielen?
Das hängt von der Halsform ab. Eine Roundneck-Resonatorgitarre kann grundsätzlich ähnlich wie eine gewöhnliche Westerngitarre gespielt werden. Akkorde, Melodien und Fingerpicking sind damit möglich, sofern die Saitenlage entsprechend eingestellt ist. Bei einer Squareneck-Resonatorgitarre ist dies dagegen nicht vorgesehen. Diese Instrumente besitzen eine sehr hohe Saitenlage und werden normalerweise waagerecht mit einem Steel-Bar gespielt. Deshalb sollte die gewünschte Spielweise bereits vor dem Kauf feststehen.
Wie viel kostet eine gute Resonatorgitarre?
Einfachere Resonatorgitarren sind teilweise bereits für einige Hundert Euro erhältlich. Solide Modelle bekannter Hersteller bewegen sich häufig im Bereich zwischen ungefähr 300 und 800 Euro. Hochwertigere Tricone-Instrumente, besondere Metallkorpus-Modelle und handgefertigte Resonatorgitarren können deutlich teurer sein. Der Preis allein sagt allerdings wenig darüber aus, ob eine Gitarre zum persönlichen Musikstil passt. Besonders wichtig sind Resonatorqualität, Verarbeitung, Halsform und Spielbarkeit.
Welche Saiten benötigt eine Resonatorgitarre?
Die passenden Saiten hängen von der Konstruktion und der verwendeten Stimmung ab. Roundneck-Resonatorgitarren verwenden häufig geeignete Stahlsaitensätze, deren Stärke zur gewünschten Spielweise passt. Squareneck-Modelle werden dagegen oft mit speziell abgestimmten Saitensätzen für höhere Saitenspannungen und offene Stimmungen gespielt. Wichtig ist, dass die zulässigen Belastungsgrenzen des Instruments eingehalten werden. Nicht jeder Saitensatz eignet sich für jede Resonatorgitarre.
Kann man eine Resonatorgitarre elektrisch verstärken?
Ja, zahlreiche Resonatorgitarren besitzen bereits einen integrierten Tonabnehmer. Bei anderen Modellen kann unter Umständen ein geeignetes System nachgerüstet werden. Zusätzlich lässt sich eine Resonatorgitarre mit einem Mikrofon abnehmen. Welche Lösung am besten geeignet ist, hängt von der Resonatorkonstruktion, der Bühnensituation und den gewünschten Klangeigenschaften ab. Besonders bei höheren Lautstärken muss auf mögliche Rückkopplungen geachtet werden.
Ist eine Resonatorgitarre lauter als eine Westerngitarre?
Resonatorgitarren wurden ursprünglich entwickelt, um eine höhere akustische Durchsetzungsfähigkeit zu ermöglichen. Viele Modelle besitzen deshalb einen besonders präsenten Klang. Allerdings ist nicht jede Resonatorgitarre unter allen Bedingungen automatisch lauter als jede Westerngitarre. Die tatsächliche Lautstärke hängt von Bauweise, Resonatorqualität, Anschlagtechnik und weiteren Faktoren ab. Besonders charakteristisch ist die Art, wie sich eine Resonatorgitarre klanglich innerhalb einer musikalischen Gruppe durchsetzen kann.
Wie lange hält eine Resonatorgitarre?
Eine hochwertig verarbeitete Resonatorgitarre kann bei sachgemäßer Pflege viele Jahrzehnte verwendet werden. Entscheidend sind die Qualität der Materialien, eine geeignete Lagerung und die regelmäßige Wartung. Besonders der Metallresonator und die Stegkonstruktion sollten vor mechanischen Beschädigungen geschützt werden. Auch Hals, Saiten und bewegliche Komponenten benötigen gelegentliche Kontrolle. Bei fachgerechter Wartung können viele Einzelteile repariert oder ersetzt werden, sodass das Instrument langfristig spielbar bleibt.
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Fazit: Welche Resonatorgitarre lohnt sich?
Eine Resonatorgitarre ist ein außergewöhnliches Musikinstrument, das durch seinen unverwechselbaren Klang, seine traditionsreiche Konstruktion und seine vielseitigen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten überzeugt. Besonders in Blues, Bluegrass, Country und Folk besitzt sie einen festen Platz und ermöglicht Klangfarben, die mit einer gewöhnlichen Akustikgitarre nur schwer nachgebildet werden können. Die Verbindung aus metallischem Resonator, charakteristischer Ansprache und besonderen Slide-Techniken macht dieses Instrument sowohl für erfahrene Gitarristen als auch für interessierte Einsteiger attraktiv.
Bei der Auswahl spielt die Resonatorkonstruktion eine entscheidende Rolle. Single-Cone-Gitarren mit Biscuit-Bridge eignen sich besonders für Musiker, die einen direkten und markanten Bluesklang bevorzugen. Spider-Bridge-Modelle werden dagegen häufig wegen ihres singenden Tons und ihres charakteristischen Sustains geschätzt. Sie sind besonders im Bluegrass verbreitet. Tricone-Resonatorgitarren bieten wiederum eine eigenständige Klangcharakteristik und können durch ihre komplexe Konstruktion besonders obertonreich klingen.
Ebenso wichtig ist die Entscheidung zwischen Roundneck und Squareneck. Eine Roundneck-Resonatorgitarre bietet die größere Flexibilität, wenn normale Akkorde und Slide-Spiel miteinander kombiniert werden sollen. Squareneck-Instrumente sind dagegen auf das waagerechte Spielen mit einem Steel-Bar spezialisiert und eignen sich besonders für traditionelle Dobro-Techniken.
Auch das Korpusmaterial beeinflusst die Auswahl. Holzkorpus-Modelle können eine etwas weichere Klangcharakteristik besitzen und sind häufig vergleichsweise angenehm zu transportieren. Metallkorpus-Gitarren überzeugen durch ihre auffällige Optik und einen häufig besonders prägnanten Klang. Die tatsächlichen Unterschiede sollten jedoch möglichst durch einen persönlichen Vergleich beurteilt werden.
Beim Kauf sollte neben dem Klang unbedingt auf die Verarbeitung geachtet werden. Ein sauber montierter Resonator, eine zuverlässig arbeitende Stegkonstruktion, eine passende Saitenlage und ein angenehmes Halsprofil tragen maßgeblich zur Spielbarkeit bei. Besonders günstige Instrumente können gegebenenfalls eine fachgerechte Einstellung benötigen, bevor sie ihr klangliches Potenzial vollständig entfalten.
Für Einsteiger empfiehlt es sich, zunächst die bevorzugte Musikrichtung und Spieltechnik festzulegen. Wer bereits Westerngitarre spielt und erste Erfahrungen mit Slide-Techniken sammeln möchte, findet in einer Roundneck-Resonatorgitarre häufig einen geeigneten Einstieg. Musiker mit besonderem Interesse an Bluegrass-Dobro können dagegen gezielt nach einem Squareneck-Modell mit Spider-Bridge suchen.
Eine sorgfältige Pflege und geeignete Lagerung tragen dazu bei, die Lebensdauer der Resonatorgitarre zu verlängern. Insbesondere der empfindliche Metallresonator, die Stegkonstruktion und die verwendeten Saiten sollten regelmäßig kontrolliert werden. Bei mechanischen Problemen empfiehlt sich eine fachgerechte Wartung.
Zusammenfassend gilt: Die beste Resonatorgitarre ist nicht zwangsläufig das teuerste Instrument, sondern das Modell, dessen Resonatorsystem, Halsform, Klangcharakter und Spielbarkeit zu den individuellen musikalischen Vorstellungen passen. Für traditionellen Blues kann eine Roundneck-Single-Cone-Gitarre eine ausgezeichnete Wahl sein, während für Bluegrass häufig eine Squareneck-Spider-Bridge-Gitarre bevorzugt wird. Wer verschiedene Bauarten ausprobiert und auf eine hochwertige Verarbeitung achtet, kann mit einer Resonatorgitarre ein ausdrucksstarkes Instrument entdecken, das musikalisch außergewöhnliche Möglichkeiten bietet und über viele Jahre hinweg Freude bereiten kann.
Zuletzt Aktualisiert am 06.11.2026
Letzte Aktualisierung am 14.11.2026 / Affiliate Links / Bilder von der Amazon Product Advertising API